――日本の映画業界全体が産業として盛り上がるとしても、それは１年後２年後とかではなく何十年後の話になりますよね。

中井：少なくとも1,2年後ではないとは思うけど、今は過渡期に来ていると思います。日本の人口が減ってきているから、必然的にマーケットを広げる手を考えないといけない。良いも悪いも日本の映画産業の規模感って世界でトップ５くらいに入るから、東宝みたいな大手だと国内需要で回るし儲かるんです。大手の多くの作品に人気少女漫画の原作があったりするけど、その原作や主演の俳優さんがすごく好きな日本の高校生や大学生などを対象に受ける作品を作れば、そこそこ儲かるぞっていうのが経験則やノウハウから見えたりしています。しかし、それは大抵、日本の観客にローカライズされた作品で、世界に通用しません。しかし、今後、中長期的に、日本の人口が減っている状況では国外に目を向けるしかないんです。ハリウッドは映画を作るのに100億円とかめちゃくちゃお金を使うわけですが、それはアメリカ国内だけでなく英語圏はもちろん、英語圏以外の国だってマーケットの対象になっているからです。北米がやっているようにマーケットを世界規模で考えると日本の映画産業も、人口自体が減ってもなんとかなる余力があるんです。まずは中国やインドのアジア圏だと思います。世界的に市場がすごく伸びてるし、特に中国はめちゃくちゃでかいから例えば中国と日本が合作で映画を撮って両国公開とかにするなど契約を含めた組み方を考えることで状況は変わると思います。日本の最大規模の興行スクリーン数って例えば『ハリー・ポッター』級の作品でめちゃくちゃ開けて7～800スクリーンなんです。でも中国だとそこそこの規模の作品で7～8000スクリーン開けられるんですよ。そういった意味で劇場の桁自体が違うし、アメリカの最大のシネコンチェーンって株主が中国企業だったり、映画業界の中で中国がすごい力を持っているんです。

――中国での『君の名は。』大ヒットは、日本が海外をマーケットの視野に入れるきっかけになりうると言えますか？

中井：なると思います。ただ『君の名は。』は中国が東宝から権利を数億円で買った買い切り型なんで、中国でどれだけ儲かっても東宝には最初に決められたお金しか入ってこないです。レベニューシェア(共同事業などにおける収益の分配方法の１つ。売り上げや収入を参加者間であらかじめ取り決めた比率に従って分配する方式。)が出来る作品はハリウッド映画とかだったら可能だけど、そもそも日本のアニメーションって中国で全然知名度がないから最初の契約は買い切りしかない。でも今後向こうと一緒に作っていくにあたって契約の仕組みも変わるだろうし、いずれレベニューシェアも出来るようになると思います。日本は今、とにかくマーケットが小さすぎて分与する余力もないわけですが、1本あたりの興行収入が100億、200億となってくると、お金に余力が生まれてきてお金の使い方や契約のあり方もいずれ変わるってくると思います。

――最後の質問になるのですが、映画チア部は同世代の学生に関西のミニシアターの魅力をもっと知ってもらう、映画館に来てもらうってことを目的に活動していますが、活動の中で東京と地方のギャップというのをすごく感じます。東京では連日トークショーも開催したりするけど地方にその映画がやってくるのは半年、一年後みたいなことはよくあります。東京の公開時の熱量みたいなものが地方に来る時にはすっかり消えてしまっているという状況をどうすべきなのかと思うのですが、なにか考えはありますか？

中井：僕も関西出身で、関西で映画を観ていた人間なので寂しさがよくわかります。ただ、仕方ない部分もあって、興行というのはスクリーン数を多くして打てば当たるというものでもないんですよ。予算が投下できる範囲である程度数を絞って、まずお客さんをなるべく集めて話題にして、そこから地方にムーブオーバーしようっていう戦略もあります。例えば東京含めた政令指定都市で一気に公開となるとスポットCMを打つのにも大変なお金がかかるわけで、絞らざるを得ないといけない部分があるんです。興行でちゃんと劇場を埋めないといけないから、現実的な公開規模を考えるのは残念ながら普通なんです。

これも話がそれますが、東京でのミニシアターの熱気で言うと、例えば無名の若手監督の作品が公開されて映画館に行ってみると結構埋まってるのですが、熱心なお客さんはもちろんいらっしゃると同時に、その監督の友達がたくさんいます。小さい劇場の１週間レイトとかならそれでなんとかなったりします。お互いに観あうことで埋めていくというサイクル。だから東京も熱気があるかっていうと、そういう作品も当然あるのだけど、意外と関係者に依っている部分がないわけではありません。たとえば『この世界の片隅に』のようなずば抜けた傑作の場合は、地方に来るときにもまだ熱気を保っていると思います。ただ、僕も関西に住んでたので身に沁みて思いますが、東京が今のところメディアの中心なので東京で何かが起きないとなかなか地方に伝播しないっていうのはある。これを改善しうる方法としては、やはり配信だと思います。僕はこれから映画館のスタイルが変わってくると思うんですよね。劇場で観るっていうのももちろん体験としてあるけど、配信で観るっていうのもどんどん増えてくると思いますね。

――アップリンククラウドのようなものが主流になってくるという事ですか？

中井：主流になるかは別にしても、劇場公開の形は変わると思います。例えばNetflixで『最後の追跡』という作品があるんですが、日本では配信だけなんです。でもクオリティは完全に映画クオリティで、そういう配信が浸透すると地方に住んでいるから遅れて公開されるという物理的ハンデもなくなると思います。

もちろん映画館で大勢と一緒に映画を観るというあの体験は間違いなく損なわれるとは思います。寂しさはありますけど、変化を無条件にネガティブに捉えてしまう傾向があるのは良くないと思ってて、どう前向きに生かしていくかってことも大事な気がします。映画史を振り返ってみると最初は1895年前後に『列車の到着』や『工場の出口』みたいな映画があって、クルクル回すシネマトグラフがあったわけです。そこから色や音が付いて3Dになったり座席がゆれたりと変化しました。仮に、今に至るまで映画がシネマトグラフのままだったら僕たちは今のように面白いと思えたのかというと、多分そこまで面白くないわけですよ。かつてもサイレントからトーキーに変わるときにも一部に批判にさらされましたが、僕は変化を受け入れて映画が進化してより面白くなったと思うので、環境の変化自体をあまりネガティブに捉えるのは良くないと思います。もちろん僕も劇場体験の重要性はこれからも語りますけど、配信は配信で新たな面白さがあるんじゃないかなと思ってます。

(こ)

■PROFILE
中井圭
映画解説者。兵庫県出身。WOWOW「映画工房」「WOWOWぷらすと」シネマトゥデイ×WOWOW「はみだし映画工房」や「映画の天才」、そして昨年から始まった「偶然の学校」など、多方面で活躍。
Twitter：https://twitter.com/nakaikei
映画の天才：http://eiganotensai.com/

2017.01

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