インタビューの前に、まずは、暉峻創三(てるおかそうぞう)さんについて、ご紹介します。

暉峻創三(てるおかそうぞう)さんは、日本の映画批評家であり、大阪アジアン映画祭のプログラミングディレクター。

学生時代に自主映画の制作を経験し、監督作『革命前夜』が第6回ぴあフィルムフェスティバルに入選。黒沢清監督の『ドレミファ娘の血は騒ぐ』では、役者として出演も果たしました。

のちにアジア映画を中心とした映画の批評を数多く手がけ、2002年には、東京国際映画祭「アジアの風」部門の選定プロデューサーに任命。大阪アジアン映画祭では、2009年以降、プログラミングディレクターを務めています。

それでは、インタビューに移っていきましょう。

暉峻さんの経歴について

映画チア部：暉峻さんは、学生時代に映画制作を経て、映画評論の道に渡ったと聞きました。どういう流れで映画評論家になったのかについて、詳しく教えていただいてもよろしいでしょうか。

暉峻さん：正確に言うと、順番は逆です。先に評論を書き始めました。今の時代との大きな違いとして、自分が学生の頃って、下手すると映画監督より批評家の方がカッコいいぐらいの時代があったんですよ。

日本映画もそれなりの浮き沈みがあって、当時、日本映画界は、けっこう沈んでいた。直後に、黒沢清などが商業デビューしてくるわけなんですけど……。一方、評論の方だと、蓮實重彦さんらが一番活発に活躍していた時期。毎月、色んなものを書いて、みんなを扇動していた時代で。評論家の方が遥かに威張っていたというか、世間を動かしているような時代だったんですよね。

なので、まずは映画評論を書きたいと思いました。当時は映画雑誌も活字中心なものだけでもいくつかあって、そのなかの一つ、「月刊イメージフォーラム」が自分のデビューの場でした。

ただ、そのころはまだ、アジア映画は世界的に言っても、ブルース・リーとかジャッキー・チェンを別にすれば、今のような存在感を持っていなくて。自分自身も、最初は、ヨーロッパ映画や日本映画辺りを書くのが中心。世間からも、アジア映画ばかりを紹介していくような人になるとは全く思われていなかったでしょうね。

評論を書くようになってちょっと経ったぐらいのタイミングで、アジアの、特に、香港・台湾・中国・韓国辺りに、現地で映画の新しい波(ニューウェーブ)と言われる動きが起きたんです。でもそれらのほとんどが、当時の日本ではロードショーもされなかったし、多くの評論家が、どこかアジア映画を一段低く見下している感じがありました。

それで、アジアから素晴らしい作品が続々現れているのに、誰も紹介していないのなら、自分が文章で紹介していかないとと思うようになり、ある時期からはほとんどアジア映画のことばかり書くようになりました。

自分はアジア映画の専門家になるつもりは全くなかったんですけど、そうこうしているうちに、世間からはアジア映画に詳しい人と思われるようになって、映画祭のプログラムも任せられるようになったという流れですね。

映画チア部：当時、アジア映画が知られていなかったという背景もあったため、今に至るという感じなんでしょうか。

暉峻さん：もし、今のようにアジア映画がある程度認知された時代に自分が若い世代であったとしたら、そんなにアジア映画についてばかり書かなかったかもしれないですね。自分が若い頃は本当に、アメリカ・ヨーロッパ・日本だけが良い映画を作っているという思い込みが世間一般にあったように思います。

当時のアジア映画の鑑賞方法について

映画チア部：当時は、どのような形でアジア映画を鑑賞していたんですか？

暉峻さん：大きく分けると、４つあって。１つは、自主上映会。アジアの国の大使館が16mmのプリントを持っていたりして、時に非商業的な上映が行われたんです。またビデオのライブラリーもありました。ほかに近場に限りますけど、現地に直接行って映画館で観ることや、現地のビデオショップで買ってくることもありました。日本でも、池袋などアジア人の多い町に行くと、アジア人向けのレンタルビデオ店があったりしましたね。

現地で観るということのなかには、現地の映画祭に参加するということも含まれます。特に香港国際映画祭は、毎年のように参加しました。レッドカーペットなどの派手なイベントやスターでお客さんを集めることより、とにかく映画上映を基本として重視するという当時の香港国際映画祭の伝統は、大阪アジアン映画祭の現在の方向性にも影響を与えています。

映画チア部：当時、学生が自分たちの作った作品や、未公開作品を上映していたというお話は聞いたことがあったんですが、大使館などでも、そういう形の上映があったということなんでしょうか。

暉峻さん：そうですね。これは国によっても違うんですけど、例えば、韓国なんかは、お金があるので、自分のところの施設で、映画の上映が出来るビルを使って、月イチで上映会を開いたり、台湾だと、上映会場は持っていなかったんですが、16mmやVHSビデオなど、日本では公開されていないものを持っていたりしました。そういうもののおかげで、こちらも作品を知ることが出来たというのはあります。

あと、今のように、インターネットで検索などは出来なかったので、監督や作品について調べるのは、現地に行った際、人名事典や作品事典を買ってくるという形しかなかったですね。インターネット時代とは全く異なる困難もいっぱいありました。

映画チア部：正直、今であれば、言葉が分かって、ネットで検索ができれば、情報を見つけることができますし、作品自体も、動画配信サイトで観ることの出来る場合があるので、今と全然敷居が違いますよね。

暉峻さん：足を使って、開拓していくしかないというような感じではありました。

プログラミングディレクターとは？

映画チア部：プログラミングディレクターについてお聞きします。僕のイメージとしては、「作品を鑑賞して、上映作品を決める」というざっくりとした感覚なんですが、その仕事内容について、詳しく教えていただいても大丈夫でしょうか？

暉峻さん：今、言ってもらった通りで、基本中の基本は「作品を選んで、上映作品を決める」。あと、映画祭によって、実際にやる内容は違います。例えば、上映したい作品を選ぶのみで、上映するための交渉は別の人が担当するケースなど。大阪アジアン映画祭では、ほとんどの作品の交渉も含めて、自分が担当しています。

映画チア部：そうなんですね。

作品選びの方法とは

2021.03

大阪アジアン映画祭プログラミングディレクター・暉峻創三さんにインタビュー 完全版

大阪アジアン映画祭プログラミングディレクター・暉峻創三さんにインタビュー完全版